Ново

Значење и утицај Феминистичке уметничке критике Линде Ноцхлин

Значење и утицај Феминистичке уметничке критике Линде Ноцхлин

Линда Ноцхлин била је позната уметничка критичарка, историчарка, писац и истраживачица. Својим писањем и академским радом Ноцхлин је постала икона феминистичког уметничког покрета и историје. Њен најпознатији есеј насловљен је „Зашто није било великих женских уметница?“, У којем истражује друштвене разлоге који су спречавали жене да стекну признање у свету уметности.

Кључне Такеаваис

  • Ноцхлинов есеј "Зашто није било сјајних умјетница?" објављено је 1971. у АРТневс, часопису за визуелну уметност.
  • Написан из академске перспективе, есеј је постао пионирски манифест за феминистички уметнички покрет и феминистичку историју уметности.
  • Својим академским радом и писањем, Ноцхлин је одиграо кључну улогу у промени језика који окружује начин на који говоримо о уметничком развоју, утирући пут многим онима изван норме, не само женама, да пронађу успех као уметнице.

Лични живот

Линда Ноцхлин рођена је 1931. године у Брооклину у Њујорку, да ли је одрасла једино дете у богатој јеврејској породици. Љубав према умјетности наслиједила је од своје мајке и од малих ногу је била уроњена у богати културни пејзаж Њујорка.

Обим Ноцхлинова писања у којем се појављује њен познати есеј. Љубазношћу бурлингтон.цо.ук

Ноцхлин је похађала Вассар Цоллеге, затим једнополни колеџ за жене, где се помињала у историји уметности. Магистрирала је енглеску књижевност на Цолумбиа Университи, пре него што је докторирала историју уметности на Институту за ликовну уметност на Њујоршком универзитету, а истовремено предавала као професор историје уметности на Вассару (где ће предавати до 1979).

Иако је Ноцхлин најпознатија по улози у феминистичкој историји уметности, она је такође стекла име учењака са широким академским интересовањима, пишући књиге на различите теме попут реализма и импресионизма, као и неколико свезака својих есеја који су првобитно објављени у разне публикације, укључујући АРТневс и Арт ин Америца.

Ноцхлин је умрла 2017. у 86. години живота. У време њене смрти била је професорица историје уметности Лила Ацхесон Валлаце на НИУ.

"Зашто није било сјајних уметница?"

Ноцхлин најпознатији текст је есеј из 1971. године, првобитно објављен у АРТневс, под насловом „Зашто није било великих женских уметница?“, У којем је истраживала институционалне блокаде пута које су спречавале жене да се пењу до најбољих уметничких рангова током историје. Есеј је аргументиран из интелектуалног и историјског угла, а не феминистичког, мада је Ноцхлин након објављивања овог есеја осигурао своју репутацију историчарке феминистичке уметности. У свом писању, инсистирала је да ће истрага о неједнакости у свету уметности служити само уметности у целини: можда би интересовање зашто су уметнице жене систематски искључене из историјског кантона уметности потакнуло детаљну истрагу контекста сви уметници, што резултира аутентичнијом, фактички и интелектуално ригорознијом оценом историје уметности уопште.

Карактеристичан за Ноцхлина као писца, есеј методично износи аргумент да одговори на титуларно питање. Започиње инсистирањем на важности свог есеја, како би се утврдио „адекватан и тачан поглед на историју“. Затим покреће питање.

Многи историчари феминистичке уметности, тврди она, покушаће да одговоре на њено питање инсистирајући на томе да је заснована на лажним тврдњама. Заиста, тамо имати биле су сјајне уметнице, оне су само продуцирале у несигурности и никада нису ушле у историјске књиге. Иако се Ноцхлин слаже да нема много стипендија за многе од ових жена, могуће постојање уметница које су достигле митски статус „генија“, једноставно би навело да је „статус куо у реду“ и да се структуралне промене да су се феминисткиње већ бориле. То, каже Ноцхлин, није истина, а остатак свог есеја троши на детаље зашто.

"Грешка није у нашим звездама, нашим хормонима, менструалном циклусу или празним унутрашњим просторима, већ у нашим институцијама и нашем образовању", пише она. Женама није било допуштено да присуствују сесијама цртања уживо из модела голих модела (мада је женама било дозвољено да моделирају голе, тврдња о њеном месту као објекту, а не као произвођачу личности), што је било основно поглавље образовања уметника у 19. веку . Ако им није дозвољено да сликају голотињу, неколицина постојећих сликара била је приморана да прибегава предметима који су у нижој хијерархији вредности додељени различитим жанровима уметности у то време, односно били су пребачени у сликање мртвих природа и пејзажа .

Овоме додајте историјску уметностну нарацију која цени пораст урођене генија и инсистирање на томе да где год гениј пребива, он ће се дати до знања. Ова врста историјског уметничког мита о уметности успоставља своје животописе угледних уметника као што су Гиотто и Андреа Мантегна, који су „откривени“ и стадо стоке у сеоском пејзажу, што ближе „средини нигде“.

Сталност уметничког генија штети успеху уметница на два значајна начина. Прво, оправдање је да заиста нема сјајних уметница јер, како имплицитно стоји у генијалној нарацији, величина себе даје до знања без обзира на околности. Ако жена поседује генијалност, њен талент најбоље би погодио све неповољне услове у њеном животу (сиромаштво, социјалне обавезе и деца) да би је учинила „сјајном“. Друго, ако прихватимо ек нихило генијална прича, нисмо склони да проучавамо уметност каква постоји у контексту и зато смо склонији занемаривању важних утицаја (и самим тим склонији одбацивању других интелектуалних снага око уметника, што може укључивати уметнице и уметнице у боји ).

Наравно, постоје многе животне околности које пут ка стварању уметника чине једноставнијим. Међу њима је обичај да се уметничка професија преноси с оца на сина, тако да је избор уметника традиција, а не пауза од ње, као што је то случај са уметницама жена. (Заправо, већина најпознатијих уметника пре 20. века биле су ћерке уметника, мада су, наравно, запажени изузеци.)

С обзиром на ове институционалне и друштвене околности као на ситуацију против које се умјетнички наклоњене жене супротстављају, није ни чудо што се више њих није успјело на висине својих савремених мушкараца.

Рецептион

Ноцхлинов есеј био је широко цењен, јер је пружао темеље на којима ће се градити алтернативна разумевања историје уметности. Свакако је обезбедила скеле на којима су писали други семинарски есеји попут Ноцхлинове колегице Гриселде Поллоцк „Модерност и простори женствености“ (1988), у којој тврди да се многе женске сликарице нису успињале на исте висине неких других модернистичких сликара јер ускраћен је приступ просторима који су најприкладнији за модернистички пројекат (односно просторима попут Манетових Фолиес Бергере или Монеове докове, оба места од којих би самохране жене биле обесхрабрене).

Умјетница Деборах Касс вјерује да је Ноцхлинов пионирски рад "омогућио женске и куеер студије" (АРТневс.цом) какве их познајемо данас. Њене речи одјекнуле су генерацијама историчара уметности и чак су се нашле у мајицама које је произвела врхунска француска модна марка Диор. Иако још увек постоји велика разлика између репрезентације мушкараца и уметница (и још је већа између жена колориста и белих уметница), Ноцхлин је одиграо кључну улогу у промени језика који окружује начин на који говоримо о уметничком развоју, асфалтирајући начин да многи од оних који превазилазе норму, не само жене, постигну успех као уметнице.

Извори

  • (2017). 'Прави пионир': пријатељи и колеге сећају се Линде Ноцхлин. АртНевс.цом. онлине Доступно на: //ввв.артневс.цом/2017/11/02/а-труе-пионеер-фриендс-анд-цоллеагуес-ремембер-линда-ноцхлин/#дк.
  • Смитх, Р. (2017). Линда Ноцхлин, 86 година, Историчар уметности феминистице, Је мртва. Нев Иорк Тимес. онлине Доступно на: //ввв.нитимес.цом/2017/11/01/обитуариес/линда-ноцхлин-гроундбреакинг-феминист-арт-хисториан-ис-деад-ат-86.хтм
  • Ноцхлин, Л. (1973). "Зашто није било сјајних уметница?"Уметност и сексуална политика, Цоллиер Боокс, стр. 1-39.